La didáctica de los blogs

Este fin de semana he disfrutado, con dos amigas, de un corto viaje por tierras de "Miróbriga". La mañana del sábado se presentaba espléndida, y aquellas calles de aire medieval se nos ofrecían quietas, calladas, a falta de ya pocas semanas para verse repletas y bulliciosas con motivo de la apertura de una nueva edición de "Las Edades del Hombre".

Y nuestros pasos nos llevaron -entre otros- al Palacio de los Águila.

El bellísimo patio claustrado daba acceso a la galería superior donde, hasta el mes de diciembre, se muestra la exposición "Universo Lis". Se trata de una pequeña parte de la colección que se expone de forma estable en la "Casa Lis" de Salamanca, en el llamado "Museo de Art Nouveau y Art Déco".
Cada pieza supone un verdadero disfrute estético que recomiendo a los lectores, pero... ¿qué tiene esto que ver con el título de este post?. Voy con ello.
La exposición que comento tenía, entre otras piezas, algunas "criselefantinas", palabra ésta de la que yo (hasta hace apenas un año) ignoraba no sólo su significado, sino hasta su existencia. Pero el sábado en Ciudad Rodrigo pude contemplar algunas en directo. Y reconocerlas y describirlas. Todo ello gracias a que hace -como digo- apenas un año, supe de ellas gracias al magnífico blog de Leodegundia, en uno de cuyos post, que ella tituló Criselefantinas, admiré por primera vez estas figuritas pertenecientes al Art Nouveau y de las que Leodegundia mostraba una selección. Bien, pues de ahí el título de mi post de hoy.

"La palabra criselefantina procede del griego chysos-oro y elephas-marfil, designa una técnica utilizada frecuentemente en la Grecia antigua. El rey Fidias combinó el oro y el marfil para algunas de las esculturas del Partenón en el siglo V AC." (Nos dice Maria Jesús Burgueño en este excelente artículo sobre esta forma de arte)

"La figura femenina -continúa Maria Jesús Burgueño- se convierte en elemento fundamental para la creación de las criselefantinas con posturas sensuales y ejecutando elegantes movimientos de forma que parecen flotar, haciendo olvidar el peso real de los materiales empleados. La mujer se muestra con actitud altiva y elegante. Las representaciones más demandadas del momento fueron las que mostraban el estilo oriental y exótico muy al gusto de la época, inspiradas en las representaciones de Schéhérazade por la Compañía del Ballet Ruso dirigido por Diaghilev en París.
La expresión del movimiento se puede considerar como el rasgo más importante de las criselefantinas. Una de las figuras más representadas fue a Josephine Baker a la que los escultores copiaron una y mil veces sus exageradas y extravagantes poses. Preiss y Chiparus fueron grandes maestros en estas representaciones."